El álbum de debut del rapero de Portland equilibra versos juguetones y ingenio alegre con momentos más reveladores de la introspección.
En la portada caricaturesca de su álbum de debut, Aminé se sienta casi desnuda en un baño de color azul brillante leyendo The Good for You Post, un periódico, de hecho, escrito por amigos y compañeros como Steve Lacy, Taco y Madeintyo, Así como su mamá. Como suele suceder con Aminé, el juego de la imagen desmiente su contenido real. En un ensayo propio, escribe sobre la forma en que un ex sirvió una vez como un escape de la depresión que se niega a nombrar. "Esa palabra no es fácil de decir cuando" chuparse "parece ser la única reverberación que se hace eco de la sensación de ser un hombre negro", escribe.
Pero Good for You encuentra al rapero Portland, nacido Adam Daniel, que suena encantador, inteligente y despreocupado. En el abridor "Veggies", afirma ser "el prodigio de Andre" -una aspiración sublime, sin duda-, pero esa ambición sin arrepentimiento, junto con su animación, impulsa el álbum. Las canciones son brillantes, las melodías soleadas, los flujos suaves. "Spice Girl" es flauta y coqueta pop-rap; "Wedding Crashers" cuenta con un Auto-Tuned Offset y un cómicamente despreciado Aminé golpeando sobre marimbas tropicales. Luego está el multi-platino "Caroline", cuyos sintetizadores polifónicos y líneas melosas siguen siendo contagiosos como siempre. (Una línea en particular - "Porque las grandes escenas podrían ser geniales / Pero me encantan sus bloopers" - podría doblar como un reflejo de su actitud sobre #serious rap albums versus simple fun.) A pesar del humor abrumadoramente alegre del álbum, sin embargo, él No se niega a hacer algunas declaraciones más serias también.
En el ensayo final de su periódico, escribe sobre las maneras en que la cultura gastronómica de Portland ha gentrified barrios y expulsado a sus amigos. En el percusivo "Dinero", él critica obsesiones materiales: "El dinero no te hace feliz, solo te hace querer enriquecerse", observa mientras se desliza en golpes descarnados como, "Diciendo que no es racista realmente racista . "El video de" REDMERCEDES ", que obtuvo el tratamiento de remix de Missy Elliott pero no hizo el álbum, emplea whiteface para satirizar los intentos de los blancos de realizar lo que ellos piensan que es la negrura.
Que Aminé es socialmente consciente (ver su remix incisivo de "Caroline" durante una actuación post-electoral en "Fallon") y todavía encuentra una manera de manifestar la alegría es notable, la forma en que cualquier persona de color encontrar una manera de disfrutar de una vida bajo Ataque es notable. A veces, hay una inclinación a escribir apagado la alegría de un rapero como un truco corny en el mejor de los casos y sinceros en el peor. Tal flotabilidad, o #BlackBoyJoy como se ha llegado a conocer en los medios de comunicación social, sigue siendo un aspecto poco apreciado del rap, pero cada DRAM, Lil Yachty y Chance the Rapperbrings que la calidad un paso más cerca de la aceptación. Con Good for You, Aminé se une a sus filas, disfrutando de su propio sentido del humor.
Cuando deja la realidad de su dolor ganar, viene en forma de destacados "domingos", el día emblemático de la serenidad y el descanso. Establecido en trampas de combustión lenta y una voz de armonización, es una serie poética de revelaciones pre y post-fama. "Yo presiono mis problemas como añadir otro peso / Y actúe como si estuviera bien cuando no lo fuera", golpea, cayendo en un gancho acodado. "Algunos días llegamos a los domingos / Pero la mayoría de los días, la lluvia cae / Y siento que estoy obligado a ahogarme / Jesucristo". Luego sigue el melancólico "Césped", examinando las cosas -el pueblo, las mentalidades-, Se fue cuando finalmente escapó de su ciudad natal. En estos casos, demuestra ser capaz de algo más que una música de éxito único o unidimensional; Su alegría se vuelve mucho más significativa cuando explora las cosas que lo limitan.
Hay una gran variedad de experiencias contenidas en las 15 canciones de Good for You, la mayoría de las cuales dependen de intereses amorosos antiguos y nuevos, subrayados por una perspectiva juguetona que se canaliza en la producción burbujeante y descentrada. Está lejos de serio, pero se detiene justo a la vuelta de turn-up-más como la banda sonora de una unidad de disco casi sobrio. En el último momento del álbum, el celebrante "Beach Boy" se disuelve en un coro atmosférico repitiendo: "No sé cuándo voy a morir / Espero que haya esperanza en mí." El sentimiento es notablemente similar a la nota final de uno Post-ensayo, donde escribe, "La línea de meta para el optimismo parece estar cada vez más cerca." En su debut, parece que está mucho más cerca de lo que él mismo se da crédito.
